夏日阳光，蜂蝶带香，一卷在手，闲静少言，不慕名利。阅读，让身心几许清凉，让灵魂片刻从容。
唯有书籍，能打破空间和时间的禁锢，拓宽灵魂的边界，铺展生命的广度。当我们像阅读一样去投入、包容、体认，才有了打破自身的局限和狭隘的可能性，也便有了打量自身和人类的眼光，于是开始懂得真正的谦卑和哀矜。今天我们推荐十本好书，供君参考。
1. 《永恒的意大利风格》( [英] 克劳迪奥·塞博斯丁 著 张晨 译 辽宁科学技术出版社 2017年10月 索书号：J592/304)
内容简介：本书展示了世界极简主义建筑设计之父克劳迪奥•塞博斯丁的经典作品，包括他为Giorgio Armani, Calvin Klein, GIADA以及享誉国际的嘻哈歌手、制作人Kanye West等客户设计的店铺和住宅。他认为建筑是一种诗歌，能够通过空间和材料表达情感；他鄙夷杂乱无章的随意填补，更喜欢留出空白表现优雅气质；他始终坚守着自己的艺术原则。极简主义的美能产生艺术性极佳的建筑和灵活的内部空间，这一点充分体现在他设计的作品中。
著者简介：极富创造力的建筑师克劳迪奥•塞博斯丁出生于1954年，他曾在米兰师从A•G•夫龙佐尼，随后就读伦敦建筑联盟学院。克劳迪奥对哲学的兴趣，他的视野，他的诚实，他清晰的思维，创造能力以及对细节的追求都反映在他独特的建筑设计中：朴素但不走极端，现代而又经典，沉静但不无趣，强大而不强势，优雅而不做作，简单但不缺少灵魂。
2. 《说说篆刻名家那些事》（蒋频 著 浙江人民出版社 2018年1月 索书号：J290.8/30）
内容简介：《说说篆刻名家那些事》是一部以人文美学的视野评述中国古典篆刻艺术的专著。本书以史为经，以篆刻家和篆刻作品的审美为纬，编织着中国篆刻艺术史上每一个重要的节点。在叙述中，以史载人，以人说艺，以艺论道，将重点放在篆刻家的特定时代背景和曲折的人生经历上，以每一个对中国传统艺术做出贡献的篆刻家和事件为切入点，综鉴正史野史，列举悬疑，陈述观点，探幽发微，择善而从，力求全面、精确还原历史风貌，并全景式展现博大精深、绚烂多姿的中国古典篆刻艺术。
著者简介：蒋频，著名书画篆刻家，华东政法大学兼职教授。现为国家文物学会理事、西泠印社社员、民建中央画院副院长、浙江省国际美术交流协会副主席、浙江当代中国画院院长。出版有《江湖夜雨十年灯》、《古今百家名联墨迹欣赏》(与洪丕谟合作)、《蒋频书法选集》、《蒋频书画集》、《印人逸事》、《中国古典书画篆刻评说》、《历代金石翰墨名家逸事》、《翰墨大匠丛书》、《书道评传》、《画史钩沉》、《印苑传奇》等。曾荣获“2004年全国十大艺术英才”“联合国科技和平周和平使者”等多种荣誉称号。
3.《安藤忠雄：建造属于自己的世界》（ Lens.（日）安藤忠雄 著 中信出版集团 2018年1月 索书号:J590-8/28）
内容简介：《安藤忠雄：建造属于自己的世界》，全面记录了安藤忠雄50年来代表性的建筑作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在建筑中浓缩的思考，并在和 Lens 的对话中呈现了他对当下社会的看法，以及对年轻人的建议。他以“挑战”和“自由”展开自己人生的讲述，以“住宅·原点”“光与影”“留白的空间”“解读场所”“旧物生新”和“培育”来分析自己对建筑和生活的看法。他说，“人心是很难居住在这个数字时代的，我想建造的是那种能让人心居住、扎根的地方……”安藤忠雄为本书手写了全部的小标题和说明文字，他与Lens深度协作完成了392页的书稿，并评价为：“这本书和一般的建筑书籍不一样，非常特别，非常有趣。”
著者简介：Lens是一个发现创造与美、探索生活价值、传递人性温暖的文化平台，旗下涵盖出版、新媒体、“重逢岛”视频产品、空间展览以及儿童美学教育等。 Lens自2005年创刊至今，持续且稳定地刊登优质影像阅读内容，拥有超过76万微博粉丝、超过80万微信粉丝、超过21万知乎粉丝，其中包括诸多领域的精英和意见领袖。Lens已被公认为中国极富品质的影像阅读品牌。Lens自2015年起推出了两个系列的MOOK读物：《目客》系列，聚焦于单一主题阅读；《视觉》系列，侧重于多元影像阅读。《目客》和《视觉》在世界范围内采集富有个性的内容，聚焦人性、情感、生活，营造视觉、思维、想象力被充分调动的纸上阅读新体验。
4. 《再见杨德昌：台湾电影人访谈纪事》（ 王昀燕 著 商务印书馆 2016年8月 索书号：J911/106）
内容简介：本书深度专访十六位曾与杨德昌共事的电影人——小野、吴念真、柯一正、余为彦、舒国治、杜笃之、廖庆松、陈博文、张惠恭、鸿鸿、陈以文、王维明、陈骏霖、金燕玲、张震、柯宇纶。他们涵盖了制片、导演、编剧、录音师、剪辑师、摄影师、演员等多重身份。他们或是以友人的立场发声，或是从师徒的关系出发，抑或循着个人的专业提出见解，情理交织，全面回顾了杨德昌的创作生涯，多侧面、立体式地还原了这位电影哲人及其作品。藉由这些所网罗的珍贵的一手史料，藉由这些走过台湾新电影的资深电影人对那段相濡以沫的美好时光的追忆、缅怀与思索，揭开了台湾电影史上异常动人的一页，为热爱台湾电影的人们留下了珍贵的时代记录，也为读者亲近杨德昌电影作品独辟了一条非凡的蹊径。书中附有“杨式电影”台北场景地图、大量私人珍贵照片、杨导原创手绘手稿及杨德昌作品年表，都是不可多得的研究杨德昌电影乃至台湾电影的重要参考资料。
著者简介：王昀燕，本名王玉燕。台湾政治大学新闻研究所硕士。2009年起，长期为独立电影媒体《放映周报》撰稿，观察敏锐，文字兼具理性与感性。编著有《台湾电影的声音》、《爱LOVE：电影写真书 爱的纪录》。
代表作《再见杨德昌：台湾电影人访谈纪事》一书在台湾的出版，被《放映周报》总编辑林文淇认为“办成了难以办成的事”。
5. 《田中一光自传》（ [日] 田中一光 著 朱悦玮 译 北京时代华文书局 2017年12月 索书号：J508.1/8）
内容简介：本书是田中一光对自己一生所走之路，以及如何与平面设计结缘并取得成就所作的全程回顾。通过生活、工作上敏锐细致的观察与感觉，田中一光用带点诙谐且优美感性的文字，在书中阐述了自己的人生历程、设计观、设计思想和设计的社会责任。他将日本传统元素和精神倾注在自己的平面设计作品中，让自己的作品融合东西方、传统和现代文化，对日本现代设计产生了深远的影响，并做出了巨大的贡献。通过他的阐述，能够感知他对日本文化的细心领悟与感受。《田中一光自传:与设计一起前行》对设计专业的人士来说，能够从田中一光在设计的理念、设计的方法和设计的观点等方面的独到之处中受到很大的启发，从而为自己专业素养的提升和发展打下思想和技术的坚实基础。
著者简介：田中一光, 1930年出生于日本，1950年毕业于日本京都美术学院，1960年与朋友创办日本设计中心，且成为该中心的艺术指导，1963年成立田中一光设计工作室。他曾获华沙国际海报双年展银奖、东京ADC会员最高奖、纽约ADC金奖、日本宣传美术会会员奖、每日设计奖、艺术选文部大臣新人奖、日本文化设计大奖等诸多奖项，并荣获日本紫绶勋章、文化功劳者等荣誉。在日本举办大阪博览会、冲绳海洋文化博览会时，他负责整体宣传设计。他在日本西武艺术博物馆、富山县立近代美术馆、东京国立近代美术馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心、巴黎公立博物馆……众多美术馆中举办过个展。他是日本设计协会和AGI (国际平面设计师协会) 成员，是日本非常有成就的知名平面设计师，也是“无印良品”的创始者，对战后日本平面设计的发展有着很大的贡献，在世界平面设计界中，也占有相当重要的地位。
6. 《我的音乐笔记》（肖复兴 著 新星出版社2017年3月 J605/157）
内容简介: 本书是著名作家肖复兴的音乐笔记，曾荣获首届冰心散文奖，多次再版、加印。此次全新修订，收入最新作品。肖复兴以一个个音乐家的故事串联起音乐史，从巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基，一直延续到鲍勃•迪伦、约翰•列侬、老鹰乐队、卡朋乐队……音乐家在历史的背景中更加立体饱满，历史在人物的映衬下有了生动的细节。
著者简介：肖复兴，著名作家，1947年出生，1968年到北大荒插队六年，1982年毕业于中央戏剧学院。曾任《人民文学》副主编、《小说选刊》副总编。已出版长篇小说、中短篇小说集、报告文学集、散文随笔集和理论集百余部，凭借《音乐笔记》获得首届冰心散文奖。
7. 《我的文化人生只修不改》（ 冯骥才 著 时代文艺出版社 2018年3月 索书号：I267/2282）
内容简介：是冯骥才先生的自传体人生笔记，共计收录散文随笔106篇，并配有珍贵照片几十幅，对冯骥才迷而言是不折不扣的文化盛宴。冯骥才是作家中的思想家，全书以“人生”这一永恒的命题为线索，从“岁月留给我们的，正是我们给予岁月的”“城市的根基是活着的历史”“民间文化是我们的母亲”“绘画是文学的梦”“我心中的文学”“艺术来自浪漫的灵魂”“文化是一种生命情怀”七个方面展开叙述，跟随冯先生的笔触，我们可以看到一个和我们面对面、灵魂与灵魂碰撞的作者。他把自己坦坦荡荡地和盘托出，尤其是和巴金、冰心、张贤亮、人文社韦君宜等的交往充满了温情，对1977年至1979年文化界的上层变革进行了真实回顾，是对当下知识分子“做人有筋骨、做事有道德、做文有温度”的最好的诠释。
著者简介：冯骥才，浙江宁波人，中国当代作家、画家和文化学者。1942年生于天津。代表作《啊！》《雕花烟斗》《高女人和她的矮丈夫》《神鞭》《三寸金莲》《珍珠鸟》《一百个人的十年》《俗世奇人》等。作品被译成英、法、德、意等十余种文字。近十年来，他投身于城市历史文化保护和民间文化抢救，是我国民间文化遗产抢救工程和传统村落的倡导者和践行者。现任全国政协常委，国务院参事，天津大学冯骥才文学艺术研究院院长，博士生导师，国家非物质文化遗产名录专家委员会主任，中国传统村落保护专家委员会主任等职。
8. 《氛围美食影像学》（ 邱子峰 著 中国工信出版集团 2018年2月 索书号：I419.9/13）
内容简介：氛围美食影像学》全书分为4篇，共13章。首先从美食摄影的概念及风格演变讲起，剖析美食摄影；然后由浅入深地讲解了美食摄影的基础知识和进阶知识——包括相机选择和设定的相关知识、光源的相关知识、拍摄场景的布置技巧、拍摄角度及构图的选择、食品造型、照片的后期处理等内容。而后还有作者对美食摄影的相关内容的趣味性延伸，讲述如何拍摄人物场景氛围摄影、手机拍摄技巧、并贴心讲解餐厅拍摄秘籍以及用美食刷爆社交网络的秘密等。 《氛围美食影像学》让摄影爱好者、美食摄影师以及热爱美食你大饱眼福之外，更品味到美好生活的滋味。
著者简介：邱子峰 知名商业美食摄影师 佳能、富士、保富图pinpai摄影讲师 多个厨电pinpai美食摄影课讲师 多家杂志特约摄影师 美食系列栏目导演、节目制作人 有食间美食美学工作室创始人、工作室同名 杂志《有食间》主编 公众号：有食间（ID：foodlifelove）
9. 《山本》（ 贾平凹 著 人民文学出版社 2018年4月 索书号：I247.57/3268）
内容简介：小说以秦岭深处一个名为涡镇的小镇为起始，讲述了杨家棺材铺童养媳陆菊人从娘家带来了三分胭脂风水宝地，被不知情的公公赠与井宗秀葬父后竟使涡镇的世道完全改变，从而引发了一幕幕激烈动荡的战争，逛山、刀客、土匪，游击队等多股势力一时间风起云涌，割据各方不断厮杀，同时井家兄弟之间的特殊关系与阮家族群的刻骨仇恨也在特定的时期与地点中变化升级。 除此之外，作者更是对秦岭一代的草木鸟兽有着详尽的描述，篇幅之多足以称得上一部秦岭地方志。
著者简介：贾平凹，一九五二年古历二月二十一日出生于陕西南部的丹凤县棣花村。一九七二年以偶然的机遇，进入西北大学学习汉语言文学。此后，一直生活在西安，从事文学编辑兼写作。 出版的主要作品：《浮躁》《废都》《白夜》《怀念狼》《秦腔》《高兴》《古炉》《带灯》《老生》《极花》等，以英、法、德、俄、日、韩、越等文字翻译出版了二十余种版本。曾获全国文学奖多次，及美国美孚飞马文学奖，法国费米那文学奖和法兰西文学艺术荣誉奖。2008年《秦腔》获得第七届茅盾文学奖。2011年《古炉》获得施耐庵长篇小说奖。2013年，获得法国大使馆颁发的法兰西金棕榈文学艺术骑士勋章。《带灯》获评“2013年度中国好书”。2016年《老生》获得第六届中华优秀出版物图书奖。
10. 《文艺复兴 一个还是多个？》（ [英] 杰克﹒古迪 著 邓沛东 译 浙江大学出版社 2017年12月 索书号：K13/25）
内容简介：当代著名的社会人类学家杰克·古迪向我们提出一个核心的历史问题：欧洲文艺复兴对人类文明的进步是否拥有独一无二的地位？通过平行考察其他文化领域，尤其是在梳理中国文化和伊斯兰文化脉络之后，作者认为欧洲文艺复兴并非独一无二，中国和伊斯兰世界在同时期也有相当规模的文艺复兴。欧洲文化的进步受惠于其他文化的巨大影响。本书是继《西方中的东方》《偷窃历史》之后，对欧洲文化中心论的质疑和批判，并用大量历史事实证明了非欧洲文化对现代文明有巨大的影响。
著者简介：杰克·古迪（Jack Goody，1919—2015），英国著名社会人类学家、历史学家，剑桥大学社会人类学系荣誉教授，圣约翰学院成员，因其对人类学研究的贡献被英国女王封为爵士。1976年入选英国社会科学院，1980年当选美国艺术与科学院外籍荣誉成员，2004年当选美国国家科学院院士。古迪在人类学、社会学和历史学等多个领域都颇有建树，其代表作有《偷窃历史》《西方中的东方》《烹饪、菜肴与阶级》《金属，文化与资本主义：论现代世界的起源》《神话、仪式与口述》《文艺复兴：一个还是多个？》《欧洲家庭与婚姻的发展》《花的文化》和《饮食与爱情》等。
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