我校顾丞峰教授做客一品讲堂

10月23日下午，南京艺术学院美术与书法学院教授、博士生导师、著名当代美术批评家顾丞峰做客我校系列讲座，在图书馆一楼报告厅带来题为"走出'美术'的误区"的专题分享。本次讲座由策展人、艺评人、南京艺术学院当代美术研究所所长陈瑞主持，吸引了我校众多师生到场听讲。

讲座伊始，顾丞峰教授以艺术史上的经典作品为引，通过对比分析安格尔的《勃罗日里伯爵夫人像》、毕加索的《亚威农少女》和杜尚的《泉》这三件在形式、理念上截然不同，甚至彼此冲突的作品，都被归入“美术”的范畴，这直观地向听众抛出了一个根本性的问题——我们通常所理解的“美术”概念是否本身就是一个需要走出的“误区”？由此，讲座的核心议题被引出：即“美术”一词的内涵在历史流变中经历了深刻的演变，其最初的广义范畴远超出今日仅限于绘画、雕塑等视觉形式的普遍认知。

在词源考证环节，顾教授从《说文解字》对"美""术"二字的释义出发，结合甲骨文研究成果，系统梳理了中国古代"美"与巫术礼仪的关联性。他强调，"美"在中国传统语境中常与"善"的道德判断相交织，而并非书画艺术的核心评价标准。通过对比古代画论中"气韵""逸神妙能""意境"等核心范畴，有力论证了中国古代艺术审美体系的独特性。

通过对近代文献的细致爬梳，顾教授生动再现了"美术"概念的东渐历程。从1870年代该词在日本的定型，到王国维、蔡元培等学者对"广义美术"的阐释，再到上海美专设立音乐专业的具体例证，清晰展现了这一概念从包罗万象的"艺术"同义语到专指造型艺术的语义收缩过程。他特别指出，1949年后中国院校学科体系的细化是促成这一转变的关键因素。

讲座最后，顾教授以杜尚《泉》为例，深入分析了现成品艺术对传统美学观念的挑战。他强调，当代艺术的发展使得"艺术"的定义变得愈发复杂，这种定义的困难恰恰反映了艺术不断自我更新的本质，也呼唤着艺术工作者持续进行理论探索的勇气。