12月9日下午，艺术学者、策展人、复旦大学视觉文化研究中心艺术总监郑闻应邀做客南京艺术学院一品讲堂，在图书馆二楼阅读交流区带来“立法与穿越——再议现当代艺术策展”主题分享。本场讲座由图书馆副馆长李安源主持，吸引了众多师生到场听讲。
讲座伊始，郑闻老师首先从“策展人”概念溯源，指出“策展人”一词虽由策展人陆蓉之于90年代引入中文世界，但策展行为与机制早已有之，且当下策展概念正逐渐泛化。
结合亚里士多德对知识的“理论、制作、实践”三分法，郑老师提出策展知识属于“实践的知识”——策展人不仅要面对艺术现状的“实然”，更要推动艺术发展走向“应然”，是具有能动性的“能然”推动者，兼具价值判断与历史判断的双重职责。他打破“策展人是单一职业”的认知，以刘海粟、林风眠等中国第一代留欧艺术家为例，指出他们既是艺术家，也是推动美育与文化传播的策展人，其策展实践兼具民族自强与社会互助的特质。
讲座中，郑老师通过中西方策展案例对比，展现策展的多元逻辑。西方案例方面，他以美国战后通过卡斯蒂里等幕后策展者推动劳森伯格等艺术家登上威尼斯双年展、确立了以日常物件与大众图像的美国新艺术话语权为例，揭示资本与国家力量在策展中的作用；以丢朗运作印象派艺术家、跨洋开拓美国市场的案例，阐释策展与商业推广的深层关联；以德国两德统一后推广表现主义艺术为例，强调策展对国家文化叙事的建构意义。中国案例方面，他回顾了1920年代林风眠在欧洲策划中国艺术大展、1929年全国美展起源等历史，指出中国早期策展与赈灾互助、国家形象建构紧密相关。
结合马克思主义相关理论，郑老师分析了艺术品作为特殊商品的异化问题，指出在资本运作框架下，艺术品与整个艺术界的“物象化”进程。他以周杰伦跨界策展为例，揭示当下策展领域高度资本化与异化的现象；同时分享赵半狄抽身资本化领域、以熊猫系列和“移动的小屋”等艺术行动回归生活本真，宋冬“物尽其用”展览展现普通中国人的日常生命情感等案例，提出策展应回归人的感性审美与生活本质的思考。
互动环节，师生围绕“艺术回归与原始状态的区别”“如何让艺术贴近普通人”“创作者与策展人及市场的平衡”“中式留白语言的策展转化”等问题展开深入交流。郑老师建议，艺术与策展应回归创作的快乐与环境关联，创作者需在适应系统的同时打造自身标识度，策展人应深入研究历史、掌握全球艺术逻辑再发出中国声音，中式留白可通过空间设计、行为艺术、虚拟技术等多元形式实现跨文化传播。
本场讲座以丰富的中西方案例串联策展理论，拆解了策展从概念到实践的全流程，既探讨了资本、国家力量对於策展的影响，也强调了策展回归人文本质的重要性。郑老师的分享兼具学术深度与实践干货，为师生理解策展的多元价值与发展路径提供了全新视角。
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