12月19日下午，四川美术学院教授、画家黄山做客南艺“一品讲堂”，在图书馆报告厅以“现实感怀——主题性创作研究生项目式教学案例解析”为题，以其多年教学实践与国家级创作项目经验，为在场师生呈现了一场贯穿育人理念、创作方法与时代使命的精彩分享。本次活动由我校当代美术研究所所长陈瑞主持，吸引了众多师生踊跃参与。
黄山教授从自身教学实践出发，直指当前研究生教育中普遍存在的“师傅带徒弟”模式之局限——学生作品往往仅成为导师风格的复刻。他强调，真正的导师应如“掘金者”，与学生平等对话，在交流中共同挖掘其独有的艺术潜质。为此，他大力推行 “项目式教学”，将知识传授转向素养培养，着重锤炼学生的科学研究、团结协作、学科融通与社会实践能力，引导他们从被动接受走向自主建构价值判断体系。
针对艺术创作，黄教授提出 “以创作为先导，激活技法淬炼和语言表达” 。他反思了单纯追求“力透纸背”式技法的局限性，认为所有技法的终极目的都是为了表达。在这一理念下，主题性创作成为其教学与研究的核心枢纽。黄教授指出，主题性创作并非局限于宏大叙事，它既可以展现时代全景，也能如方增先先生的《粒粒皆辛苦》一般“以小见大”，其核心在于向上、向善的精神追求，且与个人艺术风格的探索辩证统一。
讲座中，黄山教授以亲身主持的建党百年重大工程——《幸福新时代》系列作品的创作历程为生动案例，分享了带领研究生团队深入乡村振兴一线采风、历时三年完成国家级命题创作的完整过程。从构思立意、草图修改到应对审查意见，乃至疫情中打手电赶工的难忘经历，这一项目不仅是一幅长6米、高2.25米的巨制诞生记，更是一堂关于责任、协作与艺术攻关的“大课”。该作品最终陈列于中国共产党历史展览馆，并被《美术》杂志选为封面，取得了重大的社会与学术影响。
通过大量带领学生参与全国美展并屡获佳绩的实例，黄山教授证明了主题性创作在锤炼学生、打通艺术与时代关联上的强大效能。他鼓励青年学子，尤其是人物画与壁画专业的学生，将个人的艺术追求与国家、民族的命运相联结，在“坚持”中寻找出路。他深情坦言：“学艺术是人类最崇高的事业，只要坚持，就不会饿死。”这份师者的情怀与信念，深深感染了在场听众。
本次分享不仅展示了一条以创作带动教学、以项目重塑培养的研究生教育路径，更深刻阐释了艺术教育在传授技艺之外“传道”与“塑人”的根本使命。它激励着青年学子在艺术道路上，既深耕个人语言，亦勇担时代命题，在“小我”与“大我”的融合中，追寻艺术的价值与人生的意义。
学科服务