4月1日晚，诗人宇向的诗集《朝向圣洁的一面》读书分享会于南京艺术学院图书馆报告厅“一品讲堂”顺利举行。本次活动由南京艺术学院图书馆副馆长李安源主持，特邀诗人黄梵、诗人育邦、诗人兼画家孙磊、南京艺术学院戏剧与影视学院教师张德强作为嘉宾，与现场听众围绕诗歌的个人书写、时代博弈与艺术通感等展开深度对话。
育邦老师首先介绍了宇向的创作背景：这本2024年出版的诗集，展现了诗人从少女时代至今的写作脉络。宇向的诗中没有媚态，充满骨感与勇敢，她善于在石头般的日常之下，挖掘出隐秘生长的绿芽。
宇向接着分享了自己的成长经历与写作起点。她从小在山东渤海湾的小岛上由姥姥姥爷带大，性格孤僻，喜欢翻石头看小虫，那是她最早感受到“另一个世界”的时刻。因现实压力无法学画，她最终选择写诗作为出口——一支笔、一张纸便足够。她形容写诗如同孙悟空敲打瓷瓶，是内在挣扎的出口。对她而言，写作是一种“离开”，是与语言的协商，词语会带着她往下走。她坦言自己常写半首诗，因为“不能带我去死，也不能让我以此为生”。她认为诗歌是严肃的游戏，能抚平内心的伤痛。
黄梵则从个人与时代的博弈角度展开分析。他指出，宇向的诗歌像在沙漠中种草，开辟新的领地。他以《所以你爱我》为例，诗中“不相信爱情，所以你爱”等句子，既揭示了世俗的荒谬，又呈现了内在情感的逻辑。宇向的诗中常有“边界”——个人世界与社会标准之间的对抗，如孤独如刀疤不敢示人。黄梵认为，这种勇敢地书写失控、情绪与伤痕，恰恰是在人工智能时代最珍贵的人性标记。
孙磊回忆了宇向的写作奇迹：她写作仅一年多，就被同行评为最佳，并很快获得重要诗歌奖。他反思自己最初读不懂妻子的诗，后来才意识到每个人体内都有不可预知的才华，关键在于找到释放的出口。他认为宇向诗歌中的“画面感”并非写实，而是精神伤痕的隐喻——腹部的刀疤实际存在于情感精神中。他鼓励在场学子，理解自己、找到出口，每个人都有绽放的可能性。
张德强教授通过比较舒婷与宇向，指出女性诗歌从80年代的平等诉求转向更复杂、更游戏化的表达。他现场朗诵了宇向的《所以你爱我》，诗中爱情、命运、日常琐碎熔于一炉，呈现了丰富的矛盾性。他还引用宇向“写作是一种离开”，认为真诚的抽离才能写出好诗。
李安源从绘画角度谈到，宇向的诗具有强烈的“阴影意识”——敢于触及不可言说的、晦暗的部分。他认为诗歌中的阴影越深，圣洁的一面越强烈。他引用宇向的诗句“我忙于修补自己”，认为诗人通过写作离开自己、观察自己，如同观看一个舞台。他坦言自己从宇向的勇敢中获得启发，敢于承认自己幽深的本真。
分享会的最后，育邦老师邀请每一位嘉宾挑选一首诗歌进行朗诵。宇向朗诵了诗作《图书馆》。诗中“我忙于修补自己”“这纸的肉体没有指南针”等句，让在场听众感受到诗歌直击人心的力量。没有刻意的修辞技巧，只有本真的语言与内在逻辑。本次分享会从一本诗集开始，却延伸至对写作、生命与艺术的深层思索，成为南艺校园里一次珍贵的文学记忆。
学科服务