西思翎教授做客“一品讲堂”

4月15日晚，艺术史学者、美术评论家、译者、小说和诗歌作家杨·劳伦斯·西思翎教授做客南艺“一品讲堂”，在图书馆一楼报告厅和现场听众探讨了在人工智能飞速发展的时代下，我们与艺术之间的关系。本次活动由我校图书馆副馆长李安源教授主持，在读博士任树杨担任现场翻译，吸引了众多师生到场聆听。

西思翎教授基于其著作《Art is More》若干章节中提出的观点，以独特的视角和幽默的语言展开论述。他从史前洞穴壁画切入，结合史前文明的动物岩画、女性手印等考古发现的史前艺术，提出艺术是将不可见化为可见的精神创造，是区分人类与其他物种的重要标志。艺术并非简单“发生”，而是由社会定义、随时代变迁，超越实用功能，承载着人类的精神信仰与生命情感。在讲座中，西思翎教授以面具、墓葬艺术、宗教建筑、中外艺术品为例，串联起艺术与魅力（magic）、死亡（death）、技术（technique）的深层关联，揭示艺术始终承载着人类对精神世界的探索与追求，人们将不可见之物通过艺术的形式表达出来，成为一种符号、象征。

面对人工智能的快速发展，他通过展示两位艺术家在当今时代背景下的创作，直指核心问题：机器人能否创造艺术。西思翎教授着重指出，AI是技术工具，本应服务于艺术，而当下社会却存在艺术沦为工具附庸的倾向。人工智能生成的形象与作品，本质上是社会幻想的投射，缺乏人类独有的生命体验、精神感知与创造自觉。他表示，艺术不是陈词滥调的堆砌，真正的艺术源于人的灵魂与情感，是不可复制的精神表达，这是AI无法替代的本质所在。

在交流互动环节，同学们围绕艺术审美、AI与艺术创作、女性与艺术创造力等问题踊跃提问。西思翎教授耐心解答，强调艺术创作要树立对经典的敬畏，坚守人文底色，鼓励青年学子尤其是女性创作者，以独立思想与创造力拓宽艺术边界。最后，他寄语在场学生，作为将来的艺术家，须坚守艺术初心，以人类独有的感知力与创造力，肩负艺术使命，回应时代命题。

此次讲座不仅为在场听众带来一场兼具思考深度与人文温度的艺术思想盛宴，更回应了人工智能时代艺术发展的现实困惑，帮助同学们明晰艺术的本质价值与人文使命，为将来的艺术创作之行铺就道路。