6月22日下午，同济大学人文学院哲学教授、博士生导师张念教授应邀做客“一品讲堂”，带来了一场题为《感性权利和感性（审美）判断力》的学术讲座，讲座于南京艺术学院图书馆会议室顺利举行。活动由南京艺术学院文化产业学院教师陈平主持，聚焦如何解放提升长期被抑制贬斥的感性能力，筑牢未来生活信心；立足“看”的哲学内核，以绘画本源、画框世界为切入点，探寻形色之间的感性生活真理，看见生命体验里的冲突、过程与不确定性。
张念教授从旧石器时代洞窟壁画切入，追问绘画起源。她提出，洞窟壁画早于文字，甚至早于人类造工具行为，打破了以“制造工具”定义人类智能的传统文明标准。她援引巴塔耶理论，将人类分为两类：凭无功利表达欲作画的“智人”，以及出于实用制造工具的“能人”，并提出艺术起源早于巫术、宗教，社会功用都是后期附加属性。
她进一步提出，艺术本源驱动力并非对外界模仿或巫术需求，而是人类肉身内在的痛感。结合人类学家威廉姆斯的研究，壁画基础的点、线，本是人类躯体疼痛的外化表达：疼痛构筑肉身自我存在感，而艺术就是把私密不可言说的疼痛向外释放、具象化的过程，让无形情绪变为有形痕迹，这便是创造力本质。
这套观点兼具人类学实证，也契合神经、基因科学结论：痛苦与恐惧是人类刻入基因的原始情绪。研究中她借用康德感性判断力、康定斯基《点线面》理论，提出点线面并非单纯绘画元素，而是艺术的存在论结构，线条游走恰好对应痛感在体内流动扩散，康定斯基也从艺术视角解答了艺术存在的哲学命题。
针对AI取代艺术的时代焦虑，张念笃定人类艺术不可被替代。当下知识体系偏重理性认知、割裂看待世界，但人类拥有两大被忽略的先验能力：道德行动能力与感性判断力。理性认知只会聚焦单一对象、忽略周遭感知，而艺术家守护着被功利理性舍弃的感性经验，重塑其价值。她也给出通俗忠告：常走进美术馆，便能自愈内心情绪。
张念教授以笛卡尔《论人》中的手稿为例，生动地阐释了认知行为中被忽略的“余光”——当我们聚焦于某一个对象时，周围的一切都被删除了。而艺术家恰恰是“知觉王国的贵族”，他们细心地呵护着那些被科学理性、功利主义和绩效主义视为“废料”的感性经验，并重新赋予其生命。“多去美术馆，你就给心理医生少交点钱”——这句幽默而深刻的忠告，赢得了全场笑声与掌声。
在随后的互动环节中，张念教授与在场师生围绕AI与艺术、感性教育的价值、当代艺术创作等话题展开了热烈讨论。整场讲座持续近三个小时，张念教授以高度的学术热情与真诚的生命体验，为听众打开了一扇重新理解艺术、理解人自身的哲学之窗。
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