6月26日晚，美术理论家、中央美术学院教授易英做客一品讲堂，在图书馆报告厅带来一场主题为“威尼斯双年展与当代艺术”的学术讲座，结合多届威尼斯双年展各国国家馆、军械库、海关大楼经典参展作品，分多个板块梳理全球艺术家创作脉络，剖析双年展作为国际前沿艺术思想交流阵地的核心价值。本次讲座由美术与书法学院教师丁亚雷主持，吸引众多师生现场听讲。
易英教授首先从地缘政治与区域创伤叙事切入。梳理俄罗斯、乌克兰、巴尔干、黎巴嫩、叙利亚、以色列等地区艺术家作品：不少创作者以影像、装置、摄影呈现战乱、地缘冲突、全域监视、移民流亡等现实议题，借作品抒发民族创伤、离散乡愁；意大利、保加利亚科索沃等欧洲艺术家，则聚焦地区动荡里普通人的生存境遇，用视觉寓言反思失衡的现代世界秩序。
在历史维度上，讲座串联荷尔拜因古典宗教绘画、文艺复兴与巴洛克圣像传统，对比库内利斯、罗伯托・库吉等当代艺术家改造古典图像、改造空间的装置创作，探讨苦难母题、图像复制、物质媒介与艺术史记忆的关系。资本批判板块重点介绍第56届双年展《资本论》现场朗读计划，长达七个月不间断的公众共读活动融合戏剧、研讨、影像放映，邀请各界参与者共同拆解资本生产逻辑，思考劳动与社会变革的可能性。
在后殖民视角下的全球化表达上，非洲、印度、墨西哥、新西兰等非西方地区艺术家成为讲解重点：波兰艺术家解构殖民主义浪漫叙事，非洲创作者融合本土占卜、部落面具、民俗表演批判殖民遗留的暴力与社会腐败，毛利、印度艺术家依托影像、声音装置追溯原住民被遮蔽的文化身份，以多元在地创作打破西方中心主义的单一艺术叙事，展现全球化背景下边缘群体的身份挣扎与文化抗争。
在解读身体、性别与跨文化个体创作方面，欧美多位艺术家以雕塑、影像围绕女性本源、生育身体、现代身体规训展开创作；陆扬、陈箴、徐道获等东亚艺术家融合佛教精神、东方器物与空间美学，用3D动画、装置打通东西方关于肉身、情绪、精神身份的表达体系，形成独特的跨文化身体叙事。
最后易教授分享工业生态议题与华人艺术家海外实践。核心解读徐冰安置于军械库古船坞的大型装置《凤凰》：作品以工业废料搭建传统凤凰形象，结合威尼斯航海商贸历史与本雅明 “废墟与进步” 理论，反思现代工业消耗、劳动异化与本土传统文化的存续困境。同时介绍郝亮、宋冬、刘铮等华人艺术家参展作品，展现水墨、本土生活叙事、东方精神符号在国际当代艺术场域的独特表达。
本次讲座围绕双年展地缘叙事局限、东西方艺术跨文化对话、多元媒介思想表达等议题，融合艺术、哲学、政治学、生态学多重研究维度，完整呈现威尼斯双年展多元、思辨的艺术内核，为在场师生理解全球当代艺术提供了丰富的研究视角。
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